BANDO PER DIRETTORE E ARRANGIATORE
L’Orchestra dei castelli, in occasione della nuova produzione prevista per Dicembre 2022, indice il seguente bando per la individuazione di un giovane direttore/arrangiatore under 35.
Una giuria qualificata selezionerá il vincitore che parteciperà alla produzione di Dicembre 2022, arrangiando e dirigendo in concerto un brano (di durata non superiore a 10 minuti) che gli verrà assegnato dalla commissione.
Il vincitore verrà affiancato e seguito in ogni fase del suo lavoro dai tutor Alicia Montorsi Galli, direttrice dell’Orchestra dei Castelli, e dai coordinatori del progetto Orchestra dei Castelli Giovanna Galli ed Enrico Bernardi.
La partecipazione a tale produzione, intende offrire a giovani direttori/arrangiatori - direttrici/arrangiatrici l’opportunità di partecipare ad un percorso di crescita artistica e personale, e muovere i primi passi nell’ambito della professione direttoriale e di arrangiatore.
SI COMUNICA CHE IL VINCITORE DEL BANDO PER DIRETTORI/ARRANGIATORI UNDER 35 È IL
SIG. ALESSANDRO RICCHI
TUTOR E COORDINATORI DEL PROGETTO
In ogni fase del lavoro, ad affiancare il vincitore ci saranno:
GIOVANNA
GALLI
Scopri di piùGiovanna Galli
Diplomata in pianoforte presso Conservatorio G.B. Martini di Bologna e laureata in Lettere e Filosofia con lode (DAMS musica) ha svolto attività concertistica come pianista di musica da camera per oltre 10 anni. In seguito ha approfondito l’attività didattica e al contempo, ha ampliato l’impegno organizzativo con la gestione di attività culturali ed eventi, occupandosi inoltre della direzione artistica di rassegne musicali promosse dalla Fondazione di Vignola.
Da anni si dedica all’educazione musicale dei bambini, dalla prima infanzia all’adolescenza, portando avanti la metodologia didattica Yamaha (riconosciuta a livello internazionale) di cui possiede l’abilitazione all’insegnamento.
Sul versante pianistico lavora con giovani allievi preparando concorsi ed esami di ammissione a percorsi di studio istituzionali. I suoi allievi hanno ottenuto importanti riconoscimenti a concorsi nazionali ed internazionali (1° premio assoluto concorso internazionale Mondin di Verona; 1° premio Città di Riccione; 2° premio assoluto Concorso Pianistico Vinciguerra). La peculiarità della sua didattica pianistica consiste nel riuscire a tradurre concetti musicali elevati nel linguaggio dei bambini e ragazzi oltre a comprendere e differenziare il percorso formativo rispetto all’età e agli obiettivi.
In ambito gestionale coordina quattro poli musicali: CircoloMusicale Bononcini a Vignola, Spazio Evasione e Sala Prove a Pavullo, Centro di Educazione Musicale per l’infanzia Effetto Musica a Vignola, sede distaccata di Effetto Musica a Bologna relazionandosi con Istituzioni, Enti, Amministrazioni comunali.
L’intento che da anni persegue consiste nel divulgare la cultura musicale nel senso più ampio del termine. Dentro il suo lavoro il concetto di “musica” si nutre di due aspetti, il “fare” inteso come produzione di suoni e il “comprendere” l'opera musicale come oggetto radicato nella storia e nella cultura.
Nell'educazione musicale il fare e il comprendere si uniscono per aprire l'accesso alla musica come strumento di crescita, cultura e condivisione.
ENRICO
BERNARDI
Scopri di piùEnrico Bernardi
Enrico Bernardi consegue il Diploma Accademico di secondo livello in pianoforte e discipline musicali presso il Conservatorio di Bologna nell’anno accademico 2005/2006 ottenendo il massimo dei voti e la lode sotto la guida della Prof. ssa Valeria Cantoni.
Si è perfezionato in pianoforte seguendo le masterclass del M° A. Ciccolini e del M° F. Ottaviucci. !Nell’anno accademico 2011\2012 ha completato con successo il corso medio di composizione sotto la guida del M° P. Aralla presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna.
Nell’ambito della musica antica ha partecipato alle masterclass del M° F. Tagliavini e del M° E. Fadini e ha recentemente conseguito il diploma accademico di secondo livello in clavicembalo presso il Conservatorio G.B. Martini sotto la guida della Prof. ssa S. Rambaldi ottenendo il massimo dei voti e la lode.
Nel 2014 ha ottenuto il primo premio al concorso internazionale di clavicembalo Wanda Landovska di Ruvo di Puglia (Ba) nell’esecuzione dei concerti per clavicembalo e orchestra di J. S. Bach. E’ risultato inoltre vincitore della sezione “Nuove musiche per clavicembalo” con il brano “Preludio e ricercare per due clavicembali” in qualità di compositore.
Ha visto eseguite due composizioni (“Preludio” e “Omaggio a Messiaen”) presso il Teatro Comunale di Bologna nell’ambito dei concerti dedicati ai giovani compositori nel 2010 e nel 2011 e ha vinto il Premio Zucchelli e il Premio Magone 2014 nella sezione composizione vedendo eseguito il 9 Giugno 2015 il proprio brano “Elegia per oboe ed orchestra” in occasione del concerto finale del Conservatorio G. B. Martini di Bologna.
Nel 2009 ha conseguito il diploma specialistico di didattica del pianoforte presso il Conservatorio di Bologna e si dedica con passione all’insegnamento dello strumento presso la Scuola di musica G. Bononcini di Vignola (Mo) e la Scuola di musica G. Fiorini di Valsamoggia (Bo).
Nel Febbraio del 2015 gli è stata affidata la direzione artistica della stagione di concerti “Corti Chiese e Cortili” giunta ormai alla sua ventinovesima edizione e la direzione della scuola intercomunale di musica G. Fiorini di Valsamoggia (Bo).
ALICIA MONTORSI
GALLI
Scopri di piùAlicia Galli
E’ laureata in Direzione d’orchestra, Musica corale e Direzione di coro e Composizione con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Luciano Acocella e del M° Paolo Aralla presso il conservatorio G. B. Martini di Bologna, dove, durante gli studi, ha vinto una borsa di studio per il miglior studente di Direzione d’orchestra intitolata a “A. Gigli e I. S. Tomboli”.
È risultata inoltre vincitrice del Composers/Conductors International Workshop - II edition tenuto dal prestigioso FontanaMix ensemble, che avrà la possibilità di dirigere a Novembre 2022.
Ha seguito come assistente il M° Acocella presso il Teatro dell’Opera di Avignone (2016) per la Maria Stuarda di Donizetti, dove è entrata in contatto con interpreti d’eccezione tra cui Patrizia Ciofi, Karine Deshayez, Michele Pertusi e Ismael Jordi, e per le produzioni di Don Pasquale di Donizetti (Teatro dell’Opera di Rouen 2014) e Adelaide di Borgogna di Rossini (Festival Rossini in Wildbad 2014).
E’ direttore stabile dell’Orchestra dei Castelli, direttore ospite principale dell’Orchestra Senzaspine dalla sua nascita e dell’Orchestra Corelli ed ha diretto numerose orchestre ed ensemble tra cui l'Orchestra dell'Ente Concerti "Marialisa De Carolis" di Sassari, l'Orchestra Joic di Tarragona, i Berliner Symphoniker, il papalam!ensemble, l’Euregio Festival Orchestra (con cui ha lavorato al fianco del celebre soprano Juliane Banse per i Wesendonck lieder di Wagner), l’OGI e l’Orchestra Filarmonica Gioachino Rossini, con cui ha eseguito Il Carnevale degli Animali di Saint-Saëns e Pierino e il lupo di Prokofiev con Silvio Orlando come voce recitante. Collabora abitualmente ed ha collaborato con importanti festival musicali, tra cui il Ravenna Festival per la Trilogia d’Autunno, il Mascagni Festival, l’Euregio Musik Festival (DE) ed il Festival delle Nazioni. Si è esibita in importanti teatri e sale da concerto tra cui il Teatro Alighieri di Ravenna, il Teatro comunale di Ferrara, il Teatro del Giglio di Lucca, la Konzerthaus di Dortmund, il Teatro Duse di Bologna e il Teatro degli Illuminati di Città di Castello.
All’attività direttoriale affianca quella di arrangiatrice e compositrice ed ha scritto e diretto la colonna sonora per piccola orchestra e elettronica del film Zen sul ghiaccio sottile di Margherita Ferri, presentato alla 75a mostra del cinema di Venezia, vincitore di Biennale College Cinema 2017/2018. Ha inoltre vinto il premio Magone 2017 ed il premio Zucchelli 2018 per le sue composizioni ed il Premio Rotary Ghirlandina 2019 per la sua attività in campo direttoriale.
PAOLO
ARALLA
Scopri di piùPaolo Aralla
Paolo Aralla nasce a Lecce nel 1960. Determinanti per la sua formazione artistica gli incontri con Franco Donatoni, con il quale studia presso l’Accademia Chigiana di Siena (borse di studio dalla Siae e dal Conservatoire Superieur di Parigi) e l’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma, e Marcel Couraud con il quale approfondisce il repertorio sinfonico-corale sia classico che del ‘900 storico.
Si segnala vincendo importanti concorsi di composizione:
- nel 1987 primo premio al concorso internazionale Atem di Terni;
- nel 1990 primo premio al concorso internazionale “Gaudeamus” di Amsterdam e secondo premio al concorso internazionale “C. Togni” di Brescia;
- nel 1995 terzo premio al concorso internazionale “Contilli” di Messina;
- nel 1997 vince la selezione dal Comitato di Lettura dell’Ensemble Intercontemporain che gli commissiona un lavoro per orchestra, “Maree: primo quaderno”, eseguito in prima assoluta alla Cité de la Musique (Parigi 1999) sotto la direzione di Jonathan Nott.
Ha inoltre ricevuto commissioni dalla Fondazione Arturo Toscanini, dal Miller Theatre (Columbia University) di New York, dal Teatro Comunale di Bologna, dal Cedar Lake di New York, dalla Fondazione Gaudeamus di Amsterdam, dalla Biennale di Venezia, dal Joyce Theatre di New York, dal Teatro di Perm; nella primavera 2009 l’Austrian Cultural Forum di New York gli dedica un concerto monografico affidato ai musicisti dell’Either/Or ensemble.
La sua musica è interpretata da musicisti quali Günter Neuhold, Eva-Maria Kurhau, Maurizio Ben Omar, Antonio Politano, Francesco Dillon, Het Trio, Sarah Leonard, Haesung Choe, Enzo Porta, Stefano Malferrari, Michael Nicolas, Erin Lesser, MDI ensemble, Yoichi Sugiyama, Quartetto Foné, Quartetto Klima, BIT20 Ensemble, Österreichisches Ensemble für Neue Musik, Nuovo Ensemble Europeo, Ensemble 20, Zephir Ensemble, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Toscanini.
E’ presente in numerosi centri di produzione: Amsterdam (Gaudeamus), Bologna (Bologna Festival, Teatro Comunale, Accademia Filarmonica), Parigi (Radio France, Cité de la Musique), Londra, Palermo (Spasimo), Montepulciano (Cantiere Internazionale d’arte), Parma (Teatro Farnese), Portland, Losanna, Tokio, San Francisco, New York, Roma (Foro Italico), Milano (Milano Musica), Torino, Salisburgo (Orchesterhaus), Cincinnati, Siena, Venezia (Biennale Musica), Spoleto (Festival dei Due Mondi), Mittelfest ecc..
Da diversi anni è impegnato nel campo dell’informatica musicale: dal 1992 al 1997 realizza, presso lo studio “MMT” di Milano, le parti elettroniche di alcuni suoi lavori; nel 1997 è invitato presso l’IRCAM di Parigi per uno stage di specializzazione di informatica musicale, approfondendo l’utilizzo dei principali software di ausilio alla composizione (PWGL e Max/MSP).
Nel 2001 fonda, insieme ad altri compositori europei e con il sostegno dell’Ircam di Parigi, il gruppo PRISMA (Pedagogia e Ricerca Internazionale sui Sistemi Musicali Assistiti da computer). Fra le finalità di Prisma è centrale quella dello scambio delle conoscenze e degli sviluppi relativi alle tecnologie di ausilio alla composizione.
Dal 2005 collabora con il coreografo Luca Veggetti alla realizzazione di una serie di progetti coreografico-musicali (PiecesForTheHumanVoice) nei quali è caratterizzante l’uso dei dispositivi di elaborazione del suono in tempo reale: • “Silence/Text”, per i danzatori del New York City Ballet (Joyce Theatre di New York - 2006) • “O - new version”, per i danzatori dell’Operà di Parigi (2006) • “Ensemble for Somnambulists” (Portland - 2006 e 2007) • “Four/Voice”, per i danzatori del New York City Ballet (Miller Theatre di New York - 2007) • “Play for dancer”, Milano (Pim Spazio Scenico di Milano - 2008) • “O”, per i danzatori dell’Operà di Parigi (2008) • “Memory/Measure”, per il Cedar Lake di New York (2009) • “Upon a Ground”, per i danzatori del New York City Ballet (Spoleto - 2009) • “Script”, per i danzatori del Cincinnati Ballet (2009) • “Nothing”, Festival MilanOltre (2009) • “Meditations on Violence”, Teatro di Perm (2011) • “Scene/Two”, per i danzatori della Julliard School (2012) • “Vivo e Coscienza”, per i danzatori della Scuola di Teatro/Danza Paolo Grassi di Milano (2013) • Non essere, una tentazione - Teatro Verdi Milano (2016) • Scenario - per il MART di Rovereto (2016).
Fonda a Bologna nel 2002, con un gruppo di compositori e strumentisti, il FontanaMIXensemble ed insieme a Francesco La Licata è, dal 2004, ideatore e direttore artistico della rassegna di concerti Exitime dedicata alle esperienze musicali della contemporaneità.
E’ docente di “Composizione” presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna.
