CIRCOLO G. BONONCINI: CHI SIAMO E COSA FACCIAMO PER I NOSTRI ALLIEVI
Il Circolo Musicale G. Bononcini si occupa di divulgazione della cultura musicale sotto molteplici aspetti che vanno dalla formazione per bambini, ragazzi (e adulti) alla realizzazione di rassegne concertistiche, festival jazz ed eventi live.
L’ambito didattico-educativo è il cuore pulsante dell’attività che ha proiettato il Circolo Bononcini sul piano nazionale ed internazionale con alcuni dei propri allievi che si sono esibiti in prestigiose sale nazionali ed europee.
Ampio spazio viene dato alla musica d’insieme di vario genere, dal pop-rock, al jazz, alla classica. In queste occasioni i giovani musicisti possono unire il divertimento di suonare in gruppo ad un’esperienza di crescita musicale basata sull’ascolto, lo scambio, il confronto reciproco oltre ad approfondire la conoscenza dello stile musicale che stanno suonando. Nasce abbracciando questa idea e si sviluppa nel tempo la fantastica Junior Jazz Band composta da 15 giovani strumentisti dai 16 ai 24 anni.
Il Circolo Bononcini, inoltre, partecipa da svariati anni al progetto regionale "La strada della musica", che offre ai ragazzi percorsi gratuiti di musica di insieme vocale e strumentale guidati da insegnanti qualificati, in particolare dal 2023 con l'appoggio del Fondo Sociale Europeo, come meglio spiegato sul sito della Fondazione Rocca dei Bentivoglio:
La scuola promuove anche iniziative culturali in correlazione con i territori in cui opera al fine di creare una connessione di risorse umane e culturali di arricchimento personale e sociale.
IL COMITATO DIRETTIVO DEL CIRCOLO BONONCINI
Il comitato direttivo s'impegna ogni giorno nella gestione ed organizzazione di corsi ed eventi.
IGINO LUIGI CASELGRANDI
Scopri di piùIgino Luigi Caselgrandi
Inizia a suonare la batteria da bambino, i suoi studi spaziano dal jazz al metal fino alla musica etnica. Musicista in vari ensemble di musica rock, jazz e metal, dal 2001, svolge l’attività di insegnante presso il Circolo Musicale G. Bononcini (Vignola). In seguito anche presso Accademia di Pan (San Cesario), Scuola di Musica Massimo Riva (Zocca), Scuola di Musica "R. Zanoli" (Castelletto di Serravalle, BO).
Musicista di band come: Zambra Mora (Musiche Klezmer, Balcan, Turkish, Gypsy – Tour in Macedonia, Turchia, Bulgaria…), Soul Stirring Sound (Porretta Soul Festival, Torrita Blues Festival…), Love Beat Band, Natan Rondelli Band, Eusebio Martinelli & Gypsy Orkestar, Saule (Belgio)...
Incontra nel 2005 il Teatro dei Venti di Modena con il quale inizia a collaborare stabilmente per la realizzazione di diversi spettacoli (Il Paradiso Perduto, Malaparata, Migranti, Il Draaago, Senso Comune, Quotidiano Scadere, Simurgh) e dove conduce un percorso di ricerca sull’interazione tra ritmica e azione fisica dell’attore. Spettacoli come ‘Il Draaago’ lo portano in tournèe in tutta Italia, Europa (Francia, Scozia, Polonia, Belgio…) e in Asia (Taiwan).
ALICIA MONTORSI
GALLI
Scopri di piùAlicia Galli
E’ laureata in Direzione d’orchestra, Musica corale e Direzione di coro e Composizione con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Luciano Acocella e del M° Paolo Aralla presso il conservatorio G. B. Martini di Bologna, dove, durante gli studi, ha vinto una borsa di studio per il miglior studente di Direzione d’orchestra intitolata a “A. Gigli e I. S. Tomboli”.
È risultata inoltre vincitrice del Composers/Conductors International Workshop - II edition tenuto dal prestigioso FontanaMix ensemble, che avrà la possibilità di dirigere a Novembre 2022.
Ha seguito come assistente il M° Acocella presso il Teatro dell’Opera di Avignone (2016) per la Maria Stuarda di Donizetti, dove è entrata in contatto con interpreti d’eccezione tra cui Patrizia Ciofi, Karine Deshayez, Michele Pertusi e Ismael Jordi, e per le produzioni di Don Pasquale di Donizetti (Teatro dell’Opera di Rouen 2014) e Adelaide di Borgogna di Rossini (Festival Rossini in Wildbad 2014).
E’ direttore stabile dell’Orchestra dei Castelli, direttore ospite principale dell’Orchestra Senzaspine dalla sua nascita e dell’Orchestra Corelli ed ha diretto numerose orchestre ed ensemble tra cui l'Orchestra dell'Ente Concerti "Marialisa De Carolis" di Sassari, l'Orchestra Joic di Tarragona, i Berliner Symphoniker, il papalam!ensemble, l’Euregio Festival Orchestra (con cui ha lavorato al fianco del celebre soprano Juliane Banse per i Wesendonck lieder di Wagner), l’OGI e l’Orchestra Filarmonica Gioachino Rossini, con cui ha eseguito Il Carnevale degli Animali di Saint-Saëns e Pierino e il lupo di Prokofiev con Silvio Orlando come voce recitante. Collabora abitualmente ed ha collaborato con importanti festival musicali, tra cui il Ravenna Festival per la Trilogia d’Autunno, il Mascagni Festival, l’Euregio Musik Festival (DE) ed il Festival delle Nazioni. Si è esibita in importanti teatri e sale da concerto tra cui il Teatro Alighieri di Ravenna, il Teatro comunale di Ferrara, il Teatro del Giglio di Lucca, la Konzerthaus di Dortmund, il Teatro Duse di Bologna e il Teatro degli Illuminati di Città di Castello.
All’attività direttoriale affianca quella di arrangiatrice e compositrice ed ha scritto e diretto la colonna sonora per piccola orchestra e elettronica del film Zen sul ghiaccio sottile di Margherita Ferri, presentato alla 75a mostra del cinema di Venezia, vincitore di Biennale College Cinema 2017/2018. Ha inoltre vinto il premio Magone 2017 ed il premio Zucchelli 2018 per le sue composizioni ed il Premio Rotary Ghirlandina 2019 per la sua attività in campo direttoriale.
ENRICO
BERNARDI
Scopri di piùEnrico Bernardi
Enrico Bernardi consegue il Diploma Accademico di secondo livello in pianoforte e discipline musicali presso il Conservatorio di Bologna nell’anno accademico 2005/2006 ottenendo il massimo dei voti e la lode sotto la guida della Prof. ssa Valeria Cantoni.
Si è perfezionato in pianoforte seguendo le masterclass del M° A. Ciccolini e del M° F. Ottaviucci. !Nell’anno accademico 2011\2012 ha completato con successo il corso medio di composizione sotto la guida del M° P. Aralla presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna.
Nell’ambito della musica antica ha partecipato alle masterclass del M° F. Tagliavini e del M° E. Fadini e ha recentemente conseguito il diploma accademico di secondo livello in clavicembalo presso il Conservatorio G.B. Martini sotto la guida della Prof. ssa S. Rambaldi ottenendo il massimo dei voti e la lode.
Nel 2014 ha ottenuto il primo premio al concorso internazionale di clavicembalo Wanda Landovska di Ruvo di Puglia (Ba) nell’esecuzione dei concerti per clavicembalo e orchestra di J. S. Bach. E’ risultato inoltre vincitore della sezione “Nuove musiche per clavicembalo” con il brano “Preludio e ricercare per due clavicembali” in qualità di compositore.
Ha visto eseguite due composizioni (“Preludio” e “Omaggio a Messiaen”) presso il Teatro Comunale di Bologna nell’ambito dei concerti dedicati ai giovani compositori nel 2010 e nel 2011 e ha vinto il Premio Zucchelli e il Premio Magone 2014 nella sezione composizione vedendo eseguito il 9 Giugno 2015 il proprio brano “Elegia per oboe ed orchestra” in occasione del concerto finale del Conservatorio G. B. Martini di Bologna.
Nel 2009 ha conseguito il diploma specialistico di didattica del pianoforte presso il Conservatorio di Bologna e si dedica con passione all’insegnamento dello strumento presso la Scuola di musica G. Bononcini di Vignola (Mo) e la Scuola di musica G. Fiorini di Valsamoggia (Bo).
Nel Febbraio del 2015 gli è stata affidata la direzione artistica della stagione di concerti “Corti Chiese e Cortili” giunta ormai alla sua ventinovesima edizione e la direzione della scuola intercomunale di musica G. Fiorini di Valsamoggia (Bo).
GIOVANNI
CONTRI
Sax
GIOVANNI CONTRI
Si diploma in saxofono con il massimo dei voti presso il conservatorio “A.Boito” di Parma dove consegue con il massimo dei voti e la lode anche la laurea di II° livello. Si perfeziona seguendo diversi seminari e masterclass sia in ambito classico (Mario Marzi, Eugene Rousseau) che jazzistico (Seminari di Siena Jazz). Collabora con alcune tra le più prestigiose Orchestre Sinfoniche Italiane tra cui Filarmonica Arturo Toscanini di Parma, Orchestra Sinfonica città di Sanremo e Orchestra Cherubini di Piacenza e Ravenna.
E' membro del quartetto di saxofoni Saxofollia: una delle realtà cameristiche più longeve e premiate a livello nazionale, con cui incide 5 dischi e collabora con alcuni dei più importanti solisti a livello nazionale come Corardo Giuffredi, Marco Pierobon, Luca Vingali e Anna Maria Chiuri. E’ componente stabile della Jazz in'It Orchestra compagine che ha visto come ospiti artisti del calibro di Paolo Fresu, Alice Ricciardi, Gegè Munari, Stjepko Gut, Fabrizio Bosso, Flavio Boltro.
E' attivo con diversi gruppi di musica da camera dal duo con l'arpista Alice Caradente (SaxHarp Duo - Duomo di Milano), alla dixieland band (Lazy River Marchin' Band - Festival Jazz in'It). Prende parte in qualità di strumentista a musical e spettacoli teatrali : “Hairspray” “Rocky Horror Show” (Compagnia delle Mo.Re – Teatro Michelangelo MO); “A piedi scalzi” scritto e diretto dal M° Sandro Nidi (Cattedrale di Chioggia VE, Duomo di Verona). All’attività di musicista affianca quella di docente. E’ insegnante di saxofono dei corsi organizzati dalla scuola Media Statale “P. Paoli” di Modena, deii corsi di musica della Banda Municipale di Modena ed è inoltre direttore del Corpo Bandistico Municipale di Fanano (MO). E' inoltre docente e copista certificato MidiWare - Sibelius 7.
Continua a leggere...IL CORPO INSEGNANTI
Il circolo Bononcini vanta un'esperienza ventennale nella formazione di musicisti affermati.
I nostri insegnanti sono professionisti di provata fama ed esperienza nel settore.
Sede di Vignola:
ALICE
CARADENTE
Arpa
ALICE CARADENTE
Sotto la guida del M°Emanuela Degli Espo- sti, nel luglio 2006 consegue a pieni voti la Laurea in Arpa di Primo Livello presso il Conservatorio di Musica “A.Boito” di Par- ma. Partecipa a diversi corsi di perfeziona- mento tenuti da illustri arpisti , quali David Watkins, Ieuan Jones, Judith Liber, Alice Giles. Nel maggio 2015 consegue la Laurea di II Livello con il massimo dei voti in “Musica da Camera”, sotto la guida del M° Pierpaolo Maurizzi.
La sua attività concertistica spazia dal repertorio solistico alla musica d’insieme. Fa parte del Duo Alchimia con l'arpista Alessandra Ziveri: con questa formazione ha all'attivo numerosi concerti tenuti in tutt'Italia (Festival di Bellagio e del Lago di Como, Società dei Concerti di Milano, Verdi Festival di Parma, Festival dell’Arpa Viggianese, Festival Internazionale Suoni d’Arpa).
Con il Duo Alchimia ha inciso diversi dischi, per le case discografiche Tactus (Parafrasi Ver- diane, 2013), Da Vinci Classics (The Queen’s Harp, 2017); con altri Ensemble e Orchestre ha inciso per Bongiovanni e per le Edizioni Paoline.
Continua a leggere...GIANLUCA
LIONE
Basso
GIANLUCA LIONE
Oltre alle tante band locali nei primi anni di attività, tra le esperienze più significative si segnalano: SANREMO ROCK, poi ancora con il chitarrista Salvatore Schisano che porterà all’arrangiamento e alla realizzazione dell’album “IN TRENO”. Il progetto girerà per qualche anno calcando i palchi di molte rassegne importanti tra cui: Piacenza Jazz e la rassegna Music Esp a Cosenza dove il brano “Che cos’è la vita” riceverà il premio come miglior musica e miglio arrangiamento.
“Maranhao Brasilean Quartet” che annovera nel suo repertorio i più famosi standard della musica Brasiliana.
Tournée in Italia e all'estero con artisti italiani come Francesca Alotta e Nicola Di Bari. Grande esperienza è rappresentata dalle svariate Jam session presso il locale Casertano“Scusate Il Ritardo”come band resident insieme al batterista Antonio Silvestri e alcuni tra i più importanti musicisti della scena jezzistica campana come ad esempi: Antonio Onorato, Aldo Farias, Pietro Iodice, Pino Iodice, Ernesto Vitolo, Joe Amoruso ...
Molti sono i turni nelle sale di registrazione napoletane e casertane per la realizzazione di album di giovani artisti campani.
Continua a leggere...IGINO LUIGI CASELGRANDI
Batteria
Igino Luigi Caselgrandi
Inizia a suonare la batteria da bambino, i suoi studi spaziano dal jazz al metal fino alla musica etnica. Musicista in vari ensemble di musica rock, jazz e metal, dal 2001, svolge l’attività di insegnante presso il Circolo Musicale G. Bononcini (Vignola). In seguito anche presso Accademia di Pan (San Cesario), Scuola di Musica Massimo Riva (Zocca), Scuola di Musica "R. Zanoli" (Castelletto di Serravalle, BO).
Musicista di band come: Zambra Mora (Musiche Klezmer, Balcan, Turkish, Gypsy – Tour in Macedonia, Turchia, Bulgaria…), Soul Stirring Sound (Porretta Soul Festival, Torrita Blues Festival…), Love Beat Band, Natan Rondelli Band, Eusebio Martinelli & Gypsy Orkestar, Saule (Belgio)...
Incontra nel 2005 il Teatro dei Venti di Modena con il quale inizia a collaborare stabilmente per la realizzazione di diversi spettacoli (Il Paradiso Perduto, Malaparata, Migranti, Il Draaago, Senso Comune, Quotidiano Scadere, Simurgh) e dove conduce un percorso di ricerca sull’interazione tra ritmica e azione fisica dell’attore. Spettacoli come ‘Il Draaago’ lo portano in tournèe in tutta Italia, Europa (Francia, Scozia, Polonia, Belgio…) e in Asia (Taiwan).
TOMMASO
BALDACCINI
Batteria
MARIKA
PONTEGAVELLI
Canto e pianoforte
MARIKA PONTEGAVELLI
Diplomata da privatista in pianoforte classico presso La Spezia, consegue la laurea in canto Jazz con 110 e lode sotto la guida di Diana Torto, Alberto Tacchini e Roberto Bonati.
Di estrazione jazzistica ha partecipato a diversi eventi anche di rilievo come Jazz’n it (MO), ParmaFrontiere (PR), Rai Radio3, Zola Jazz’n wine (BO), Festival Verdi, (PR), ...
E’ attiva in diverse situazioni musicali che spaziano tra jazz e swing.
Ha collaborato come pianista per la compagnia teatrale “Improgramelot”, ha collaborato come cantante e compositrice per l’orchestra del “Ruvido insieme” diretta dal Maestro Bonati, come cantante e arrangiatrice per "Gio's Sisters” con cui prodotto il disco nel 2016 “Caravanatale”.
Ha lavorato come pianista e cantante per l’MSC crociere.
Ha all’attivo diversi progetti di cui cura gli arrangiamenti tra cui “Grooving Brids” con i quali nel 2020 ha autoprodotto il disco “Amarcord”.
Continua a leggere...FABIO
SCHIMMENTI
Chitarra
FABIO SCHIMMENTI
Chitarrista Polistrumentista, Nato a Palermo il 21-02-1976 ha vissuto in un piccolo paesino della provincia (Trabia). Inizia all’età di 10 anni con la Batteria...a 13 anni suona il Basso, per sostituire il fratello maggiore, nella band locale “Wild Life” e successivamente, sostituisce l’altro fratello, con la Tastiera, esibendosi in vari concerti nella provincia. All’età di 15 anni entra al Conservatorio di Musica (Trapani) e inizia il percorso con la Chitarra classica per poi passare all’Acustica ed Elettrica. Nel 2000 si trasferisce in provincia di Modena.
-- Alcune esperienze:
(Club, Navi crociere, Villaggi turistici, Tv, Tour e Studi di registrazioni vari, con esperienze anche all’estero)
-- Alcune collaborazioni Live e Studio (in ordine casuale):
Francesco Baccini, Rocky Roberts, Ricchi e Poveri, Mimmo Castelli (Modern Talking), Gad Lynch (batterista di Peter Gabriel), Gruppo Folk (I Terrazzani), Umberto Tozzi, Rhys Chatham, Ficarra e Picone, Sergio Friscia, Jalisse, Nick Casciaro (Amici).
-- Collaborazioni con alcuni musicisti (in ordine casuale):
- MIRKO FRETTI (Nesli,Bennato)
FLAVIO
STAGNI
Chitarra
FLAVIO STAGNI
Flavio Stagni, diplomato nel 1998 presso l'istituto pareggiato Vecchi-Tonelli a Modena si è perfezionato presso l'Accademia Farandola di Pordenone con Stefano Viola e Paolo Pegoraro, seguendo master con Manuel Barrueco, Remi Boucher e David Russel. Ha tenuto concerti in molteplici formazioni e come solista nei maggiori teatri di Emilia Romagna e Veneto. Ha trascorso un anno a Londra frequentando i corsi al King's College of London e suonando come residence a Covent Garden.
Ha seguito seminari di Tango e Flamenco fra Malaga e Valencia, collaborando con il liutaio Amalio Burguet di Valencia.
Di seguito ha approfondito lo studio dello strumento attraverso la chitarra elettrica ed acustica, con la quale ha vinto l'ultimo concorso al Maf 2014 a Scandiano. Da anni impegnato nell'attività didattica, ha lavorato come giornalista e collabora come autore. Segue e promuove giovani formazioni, sia classiche che moderne.
LUCA
POPPI
Chitarra elettrica
LUCA POPPI
LUCA POPPI
Inizia a suonare la chitarra a 10 anni studiando classica/rock con Flavio Stagni e jazz/blues con Alberto Capelli. Nel giro di poco tempo fa i primi concerti in pubblico nei principali locali della zona con diverse cover band .
Frequenta l’Istituto Musicale Pareggiato “O.Vecchi” di Modena diplomandosi nel 2008 con 10 e lode e menzione d’onore in Chitarra Classica con il Maestro Vincenzo Saldarelli.
Ha frequentato per due anni il corso di Composizione con Antonio Giacometti.
Ha partecipato a diverse Master Class con chitarristi di fama internazionale tra cui Alberto Ponce, Stefano Palamidessi, Claudio Marcotulli, Francois Laurent. Parallelamente agli studi classici ha collaborato sia live che in studio di registrazione con diversi artisti e band tra cui Maurizio Tommasini, Marco Baroni, Alessandro Balestri, Luca Anceschi, Formà, Funky Chicken...
Attualmente è docente di chitarra in diverse scuole della provincia di Modena e suona nelle band Radiofreccia (Ligabue Tribute), Emilia Rock Stars (Vasco-Zucchero- Ligabue Tribute), All This Time (Sting & Police Tribute), 4EvaBand e Alex Lunati..
ENRICO
BERNARDI
Pianoforte
Enrico Bernardi
Enrico Bernardi consegue il Diploma Accademico di secondo livello in pianoforte e discipline musicali presso il Conservatorio di Bologna nell’anno accademico 2005/2006 ottenendo il massimo dei voti e la lode sotto la guida della Prof. ssa Valeria Cantoni.
Si è perfezionato in pianoforte seguendo le masterclass del M° A. Ciccolini e del M° F. Ottaviucci. !Nell’anno accademico 2011\2012 ha completato con successo il corso medio di composizione sotto la guida del M° P. Aralla presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna.
Nell’ambito della musica antica ha partecipato alle masterclass del M° F. Tagliavini e del M° E. Fadini e ha recentemente conseguito il diploma accademico di secondo livello in clavicembalo presso il Conservatorio G.B. Martini sotto la guida della Prof. ssa S. Rambaldi ottenendo il massimo dei voti e la lode.
Nel 2014 ha ottenuto il primo premio al concorso internazionale di clavicembalo Wanda Landovska di Ruvo di Puglia (Ba) nell’esecuzione dei concerti per clavicembalo e orchestra di J. S. Bach. E’ risultato inoltre vincitore della sezione “Nuove musiche per clavicembalo” con il brano “Preludio e ricercare per due clavicembali” in qualità di compositore.
Continua a leggere...ALICIA
GALLI
Pianoforte
Alicia Galli
Laureata in direzione d'orchestra col massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° L. Acocella presso il Conservatorio G. B. Martini di Bologna e diplomanda in Composizione sotto la guida del M° P. Aralla, Alicia Galli ha seguito come assistente il M° Acocella in numerose produzioni all'estero tra cui Don Pasquale di Donizetti (Teatro dell'Opera di Rouen), Adelaide di Borgogna di Rossini (Festival Rossini in Wildbad) e Maria Stuarda di Donizetti (Teatro dell'Opera di Avignone) dove ha potuto entrare in contatto con artisti prestigiosi come Patrizia Ciofi, Karine Deshayes, Ismael Jordi e Michele Pertusi.
Collabora in qualità di principale direttore ospite con l'Orchestra Senzaspine dalla sua nascita ed ha diretto numerosi ensemble ed orchestre tra cui l'Orchestra ravennate Mosaici Sonori, il papalam!ensemble (con cui ha curato anche la registrazione di un cd come assistente direttore ed arrangiatrice per la Fondazione Rocca dei Bentivoglio di Valsamoggia), Joic (Jove Orquestra Intercomarcal - Tarragona, Spagna) la Manfredini Chamber Orchestra, l'Orchestra dei Castelli e l’Ensemble Tempo Primo dell’Orchestra Corelli di Ravenna (Lo Schiaccianoci, Febbraio 2018). Come compositrice, ha vinto il primo premio nell’edizione 2017 del concorso di composizione “Felice Magone” del Conservatorio G. B. Martini di Bologna ed è autrice insieme a Vincenzo Germano della colonna sonora del documentario “Generazione d’azzardo” della regista Margherita Ferri.
Continua a leggere...MATILDE
BIANCHI
Pianoforte
MATILDE BIANCHI
Matilde, nata a Bologna il 19 febbraio 2002, cresce in un ambiente musicale: figlia di musicisti è fin dai tempi dell’infanzia circondata da diversi strumenti musicali coi quali si cimenta, prediligendo il pianoforte. Oltre a qualificarsi ai primi posti in diversi concorsi internazionali, Nel 2017 vince una borsa di studio per le eccellenze musicali al concorso “Giovani in Crescendo” di Pesaro, esperienza significativa con la quale inizierà a debuttare da solista con l’orchestra (Orchestra del Teatro Rossini e “Ferruccio Busoni”) in diverse città italiane quali Pesaro, Bologna (Auditorium Manzoni e Teatro Comunale di Bologna), Vinci, Musei Vaticani, a 15 anni.
Ha frequentato corsi di alto perfezionamento presso l’Accademia Teatro alla Scala per maestro collaboratore e all’accademia “incontri col maestro” di Imola come pianista solista.
Attualmente frequenta il biennio di Pianoforte al Conservatorio G. B. Martini di Bologna sotto la guida del M° R. Alessandrini e la scuola dell’opera del Teatro comunale di Bologna nel corso di alto perfezionamento per Maestro Collaboratore. Si è laureata il giugno scorso con la votazione di 110 e lode.
DAVIDE
SEBARTOLI
Pianoforte
MARCELLO
CASSANELLI
Pianoforte
MARCELLO CASSANELLI
Laureato con 110 e lode al biennio specialistico in musica jazz al Conservatorio G.B. Martini di Bologna, dimostra spiccate attitudini musicali sin dall'infanzia ed intraprende lo studio del pianoforte all'età di 6 anni.
Consegue il diploma accademico in pianoforte classico a pieni voti sotto la guida di Florenta Barbalat, con una tesi su R. Schumann e l'approccio al concerto per pianoforte e orchestra, e parallelamente agli studi classici coltiva sin dall'adolescenza un ampio interesse per la musica Rock e Jazz esibendosi in numerose formazioni di vario stile.
Dopo aver frequentato l'Accademia di musica moderna di Modena studiando con Stefano Calzolari, accede successivamente al biennio specialistico in musica Jazz presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna dove studia con i docenti Stefano Zenni, Fabrizio Puglisi, Giampaolo Ascolese, Gregory Burk e consegue la laurea presentando la tesi sul processo artistico scaturito da Miles Davis e la creazione dello stile per il piano elettrico.
Oltre alle tastiere approfondisce la conoscenza di altri strumenti musicali e durante la prima adolescenza ottiene l'ammissione al corso di flauto traverso presso l'istituto musicale O.Vecchi di Modena che frequenta per alcuni anni. Si dedica inoltre all'apprendimento della chitarra, del basso elettrico, del canto e delle percussioni.
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MARCO
BEDETTI
Pianoforte
MARCO BEDETTI
Attratto fin da giovanissimo dalla musica, si specializza nei generi classico e jazz. Nel 2001 frequenta l’Arcana Composers Meeting di Adro (Brescia) dove segue le conferenze dei M° A. Giacometti, M° R. Andreoni e M° C. Ambrosini ed esegue il suo Trio I per violino, violoncello e pianoforte. Nel 2004 si diploma in Pianoforte col massimo dei voti e la lode presso l’Istituto musicale pareggiato al Conservatorio "Vecchi-Tonelli" di Modena, sotto la guida di E. Iori, ottenendo la borsa studio Carmen Campori. Si diploma nel 2008 anche in Composizione con il M° A. Giacometti.
Vince numerosi concorsi sia pianistici (Rovere d’oro, Città d’Albenga, Francois Grimaldi dove ottiene il 1° premio assoluto e il Premio Rhapsody, 1° premio assoluto per musica da camera), sia di composizione, classificandosi finalista al premio Nascimbene per colonne sonore. Sue composizioni
sono state eseguite all’interno del circuito del Festival Filosofia di Modena.
MONICA
MENGONI
Violino
MONICA MENGONI
Si avvicina allo studio del violino all'eta di 4 anni sotto la guida del Maestro Monica Messersi.
In seguito si iscrive alla scuola di Musica G.B. Pergolesi di Jesi e continua i suoi studi sotto la guida del Maestro Lorenzo Anibaldi.
Nel corso dei suoi primi anni di studio partecipa a numerosi concorsi Regionali, Nazionali e Internazionali classificandosi sempre ai primi posti:
- 2° Classificato al 2° Concorso Musicale per le Scuole “Amici della Musica” di Ancona (’00);
- 3° Classificato all'8° Concorso Nazionale Giovani Musicisti Città di Camerino (’01);
- 1° Classificato al 7° Concorso Nazionale delle Scuole di Musica Città di Campi Bisenzio (’01);
- 1° Classificato al 1° Concorso Europeo di Musica Casse di Risparmio di Loreto (’01);
- 2° Classificato al 1° Concorso Nazionale di Es. Musicale città di Magliano Sabina (’02);
- 3° Classificato al 4° Concorso Giovani Musicisti dell'Adriatico città di Ancona (’02);
- 2° Classificato al 4° Concorso Nazionale di Es. Musicale città di Porto Recanati (’04).
Nel 2001 viene premiata come “La più giovane violinista delle Marche” al 3° Concorso Musicale per le Scuole “Amici della Musica” di Ancona.
ELEONORA
VENUTI
Violoncello
ELEONORA VENUTI
Eleonora Venuti inizia gli studi musicali alle scuole medie, approcciandosi inizialmente al pianoforte per 3 anni. Scoperta però la particolare inclinazione verso il violoncello, a 13 anni sostiene l'esame di ammissione, con esito positivo, presto il Conservatorio "Arcangelo Corelli" di Messina, intraprendendo uno studio che le fornirà le prime conoscenze musicali e di strumento. E' stato il docente Carmine Giammarino ad accompagnarla dal 1° sino al 7° anno del suo percorso, frequentato con svariate soddisfazioni. All'8° anno si trasferisce, continuando il suo studio con il docente Alessandro Andriani, presso l'Istituto musicale "Vecchi - Tonelli" di Modena dove ha terminato il percorso, diplomandosi nell'ottobre 2018.
Scopri di piùGIOVANNI
CONTRI
Sax
GIOVANNI CONTRI
Si diploma in saxofono con il massimo dei voti presso il conservatorio “A.Boito” di Parma dove consegue con il massimo dei voti e la lode anche la laurea di II° livello. Si perfeziona seguendo diversi seminari e masterclass sia in ambito classico (Mario Marzi, Eugene Rousseau) che jazzistico (Seminari di Siena Jazz). Collabora con alcune tra le più prestigiose Orchestre Sinfoniche Italiane tra cui Filarmonica Arturo Toscanini di Parma, Orchestra Sinfonica città di Sanremo e Orchestra Cherubini di Piacenza e Ravenna.
E' membro del quartetto di saxofoni Saxofollia: una delle realtà cameristiche più longeve e premiate a livello nazionale, con cui incide 5 dischi e collabora con alcuni dei più importanti solisti a livello nazionale come Corardo Giuffredi, Marco Pierobon, Luca Vingali e Anna Maria Chiuri. E’ componente stabile della Jazz in'It Orchestra compagine che ha visto come ospiti artisti del calibro di Paolo Fresu, Alice Ricciardi, Gegè Munari, Stjepko Gut, Fabrizio Bosso, Flavio Boltro.
E' attivo con diversi gruppi di musica da camera dal duo con l'arpista Alice Caradente (SaxHarp Duo - Duomo di Milano), alla dixieland band (Lazy River Marchin' Band - Festival Jazz in'It). Prende parte in qualità di strumentista a musical e spettacoli teatrali : “Hairspray” “Rocky Horror Show” (Compagnia delle Mo.Re – Teatro Michelangelo MO); “A piedi scalzi” scritto e diretto dal M° Sandro Nidi (Cattedrale di Chioggia VE, Duomo di Verona). All’attività di musicista affianca quella di docente. E’ insegnante di saxofono dei corsi organizzati dalla scuola Media Statale “P. Paoli” di Modena, deii corsi di musica della Banda Municipale di Modena ed è inoltre direttore del Corpo Bandistico Municipale di Fanano (MO). E' inoltre docente e copista certificato MidiWare - Sibelius 7.
Continua a leggere...MANON
PERONNE
Danza
SARITA
SAVIGNI
Tai chi salute
e qi gong
SARITA SAVIGNI
Inizio la pratica del Tai Chi stile Chen nel 2013 sotto la guida dell’Istruttore Paolo Formentini – ASD Arte del Tai Chi - Tui Ch’ien. affiliata Arte del Tai Chi
2017 il mio insegnante Paolo Formentini mi propone per l’esame da insegnante. A giugno
2017 conseguo la qualifica conseguo la qualifica da parte del direttore tecnico M° Shi Rong
Hua Arte del Tai Chi
RICCARDO
BALDI
Sax
RICCARDO BALDI
Il suo approccio alla musica inizia a 10 con lo studio del pianoforte. Alle scuole medie a indirizzo musicale “L.A. Muratori” di Vignola inizia a studiare saxofono, che poi diventerà il suo strumento principale. Dopo le scuole medie, continua lo studio del saxofono con Marco Ferri e del pianoforte con Enrico Bernardi. Con entrambi gli insegnanti inizia a studiare jazz e musica moderna. Nel 2012 si iscrive al Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna al Triennio di Saxofono, continuando individualmente lo studio del pianoforte e delle tastiere. Nel 2017 conclude il Biennio Sperimentale di Saxofono presso il Conservatorio “G.B. Martini” con Daniele Faziani a pieni voti con lode. Ha frequentato masterclass con Mario Marzi e Hans De Jong per poi dedicarsi allo studio del linguaggio moderno e jazz, studiando con Cristiano Arcelli, Luca Cacciatore, Maurizio Giammarco, Steve Lehman, Bill Smith.
Continua a leggere...CLAUDIO
CARRABINO
Violino
CLAUDIO CARRABINO
Inizia lo studio della viola presso il Liceo Musicale “Regina Margherita” di Palermo sotto la guida del Maestro Paolo Lombardo. Prosegue i suoi studi al Conservatorio “G. Verdi” di Milano dove acquisisce il Diploma Accademico di Primo Livello in Viola. Si perfeziona al Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna con il Maestro Antonello Farulli, ottenendo il Diploma Accademico di Secondo Livello con il massimo dei voti e la lode.
Ha partecipato a Masterclass di Strumento e Musica da Camera con Maestri tra i quali Antonello Farulli, Margherita Fanton, Luca Ranieri, Alfredo Zamarra, Simonide Braconi, Jörg Winkler, Iakov Zats, Kate Hamilton, Elizabeth Wilson, Eilis Cranitch, Alina Company ed altri.
Continua a leggere...ANDREA
ADANI
Chitarra
EVA
COLLICELLI
Canto
EVA COLLICELLI
Inizia a suonare il pianoforte a 8 anni da autodidatta, si appassiona allo strumento e alla musica in generale e a 17 anni inizia a studiare pianoforte privatamente presso un insegnante del conservatorio di Vicenza.
A 20 anni si trasferisce a Modena e si specializza in canto moderno presso l’Accademia di Musica Moderna di Modena (AMM) dove, anni dopo, viene assunta come insegnante di canto.
Nel frattempo ha continuato gli studi di pianoforte presso la Diapason di Rubiera con l’insegnante Vincenzo Murè.
ESPERIENZE DISCOGRAFICHE
Collaborato discograficamente per diversi anni con Valerio Semplici, ex componente dei BLACK BOX, formazione famosa negli anni '90, vincitori di un Grammy Awards e di diversi dischi di platino, grazie a hit come "Ride on Time" e “Everybody”.
Nel 2011 Valerio Semplici produce un album di brani scritti da Eva e composti da lei e dagli altri componenti della formazione dei B-leija. L’album intitolato “Destiny” viene pubblicato e distribuito su mercato internazionale.
Eva ha inoltre collaborato con altre formazioni come "Maison Burlesque" e "Club Squisito", per le quali ha inciso diversi brani sul genere Lounge, Elettro-jazz che sono stati pubblicati su riviste nazionali di Acid jazz e vengono talvolta trasmesse su programmi radiofonici come "Montecarlo Night".
FIORINA
VECE
Violino
FIORINA VECE
Inizia lo studio del violino a 11 anni, presso la scuola media di Montella (AV). Appassionata, continua i propri studi al liceo musicale Rinaldo d'Aquino di Montella. Contemporaneamente entra a far parte dell’Orchestra Giovanile del Teatro Gesualdo di Avellino, in cui rimane fino al compimento dei 18 anni.
Si iscrive dunque al conservatorio “D. Cimarosa”. Qui, durante il terzo anno di corso di violino viene introdotta alla viola, portando avanti parallelamente lo studio dei due strumenti.
Continua a leggere...Sede di Pavullo:
ANDREA
GAMBINI
Batteria
ANDREA GAMBINI
Docente privato di Batteria e lettura ritmica
Esperienze di insegnamento con ragazzi e adulti principianti con programmi didattici e piani di studio personalizzati
Batterista
-Registrazione in studio e Spettacoli dal vivo con la band Reasons Behind
-Esperienze di spetttacoli dal vivo in varie formazioni come Power Trio, Big Band, Trio musica popolare, Rock Band e varie..
ALEX
ASCIONE
Sax
ALEX
ASCIONE
Basso
ABERTO
SECCHI
Chitarra - Pavullo
STEFANO
CALZOLARI
Pianoforte - Pavullo
STEFANO CALZOLARI
Insegnante di Pianoforte moderno, jazz, armonia jazz, improvvisazione
Ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di 5 anni e ha proseguito gli studi di pianoforte all'Accademia di Musica di Modena e di Composizione al Conservatorio di Modena.
Interessato fin da subito all'improvvisazione ha studiato con con Luca Flores e frequentato il CPM di Milano sotto la guida di Franco D'Andrea.
Ha frequentato i seminari di Siena Jazz e quelli di Musica d'insieme a Bologna con Enrico Rava, e in seguito al "Corso di alta qualificazione professionale per pianisti jazz" a Siena con Enrico Pieranunzi, coltivando contemporaneamente lo studio della musica colta, presso la facoltà di Musicologia di Cremona.
Stefano è pianista del gruppo "Gospel Times" diretto da Joyce Yuille, completato da Ronnie Jones, Julia St.Louis, Dailu Miller,Ingrid Arthur.
Come compositore, pianista e direttore si è distinto tra il 2002 e il 2005 in una serie di concerti prodotti dal "Teatro di Corte" di Carpi, dal titolo "900 Metamorfosi", con il gruppo "Rapsodia Ensemble" da lui creato: una sorta di orchestra aperta che prevede nel suo insieme un quartetto d’archi, un trio jazz, e un trio di ance per l’esecuzione di musica di autori classici e jazz del 900.
Tra gli ultimi lavori discografici sono da segnalare:
Continua a leggere...DANIELE
CHIODI
Percussioni africane
DANIELE CHIODI
Specializzato in percorsi di formazione di bambini e ragazzi con disabilità, dal 2006 al 2013 è il referente e conduttore nel percorso integrato di musicoterapia, pet-therapy, ippoterapia, onoterapia, attivato dal “Centro Armonico Terapeutico C.A.T” , cooperativa Lune Nuove, Campogalliano (MO). Dall’incontro con il Centro C.A.T. hanno preso vita diversi percorsi durante i periodi invernali ed estivi, rivolti a bambini, adolescenti, e adulti con difficoltà fisiche e psichiche, medio-gravi e gravi..
Scopri di piùANTONELLA
PICCAGLIANI
Propedeutica musicale
ANTONELLA PICCAGLIANI
Esperta di educazione musicale infantile, insegnante di musica, pianista, cantante, direttrice di coro. Formatasi nel campo della didattica della musica presso l’Istituto Musicale A. Peri di Reggio Emilia, lavora da più di trent’anni nelle scuole di Modena e Reggio Emilia elaborando percorsi di educazione e animazione musicale per bambini di scuola materna, dell’infanzia e primaria; realizza performance teatrali per e con i bambini; tiene corsi di aggiornamento per insegnanti ed educatori musicali.
Continua a leggere...GIOVANNA GALLI
Giovanna Galli
Diplomata in pianoforte presso Conservatorio G.B. Martini di Bologna e laureata in Lettere e Filosofia con lode (DAMS musica) ha svolto attività concertistica come pianista di musica da camera per oltre 10 anni. In seguito ha approfondito l’attività didattica e al contempo, ha ampliato l’impegno organizzativo con la gestione di attività culturali ed eventi, occupandosi inoltre della direzione artistica di rassegne musicali promosse dalla Fondazione di Vignola.
Per anni si è dedicata all’educazione musicale dei bambini, dalla prima infanzia all’adolescenza, portando avanti la metodologia didattica Yamaha (riconosciuta a livello internazionale) di cui possedeva l’abilitazione all’insegnamento.
Sul versante pianistico lavorava con giovani allievi preparando concorsi ed esami di ammissione a percorsi di studio istituzionali. I suoi allievi hanno ottenuto importanti riconoscimenti a concorsi nazionali ed internazionali (1° premio assoluto concorso internazionale Mondin di Verona; 1° premio Città di Riccione; 2° premio assoluto Concorso Pianistico Vinciguerra). La peculiarità della sua didattica pianistica consisteva nel riuscire a tradurre concetti musicali elevati nel linguaggio dei bambini e ragazzi oltre a comprendere e differenziare il percorso formativo rispetto all’età e agli obiettivi.
In ambito gestionale coordinava quattro poli musicali: CircoloMusicale Bononcini a Vignola, Spazio Evasione e Sala Prove a Pavullo, Centro di Educazione Musicale per l’infanzia Effetto Musica a Vignola, sede distaccata di Effetto Musica a Bologna relazionandosi con Istituzioni, Enti, Amministrazioni comunali.
L’intento che per anni ha perseguito consisteva nel divulgare la cultura musicale nel senso più ampio del termine. Dentro il suo lavoro il concetto di “musica” si nutriva di due aspetti, il “fare” inteso come produzione di suoni e il “comprendere” l'opera musicale come oggetto radicato nella storia e nella cultura.
Nell'educazione musicale il fare e il comprendere si uniscono per aprire l'accesso alla musica come strumento di crescita, cultura e condivisione.
